Io, Giampiero Abate

Giampiero Abate (Roma, 1970) è un pittore figurativo italiano che si ispira al surrealismo e alla metafisica, ricercando atmosfere e cromie intense e la cui produzione si contamina di mezzi tecnologici, come la Realtà Aumentata e la stampa 3D.
Autodidatta, predilige la pittura con l’aerografo, anche se alcune opere spaziano con altri strumenti e tecniche tradizionali, inserendo nel processo creativo la progettazione con software 3D.
La sua esperienza lo porta ad un lungo periodo di insegnamento (1998-2018) in scuole e associazioni, proseguendo con tutorial e lezioni online.
L’utilizzo di software 3D gli consente di creare le figure e le ambientazioni delle sue opere per portare alla sua prima mostra personale dedicata a questo metodo: Ultrareale.

Le opere di Abate è stato esposto a livello internazionale in importanti musei e spazi istituzionali tra cui:
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia – Roma
Museo Marino Marini – Firenze
Biblioteca Centrale Nazionale – Roma
M.A.C.RO. Testaccio “La Pelanda” – Roma
Museo MAGMMA – Villacidro (VS)
Palazzo Ferdinando di Savoia – Roma
Basilica S. Giovanni Maggiore –  Napoli
Basilica Sant’Arcangelo Michele – Monte Sant’Angelo (FG)

Nel 2020 il suo dipinto “Congiunzione Temporale” è entrato a far parte della Collezione Permanente del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia– Roma
Nel 2021 il suo dipinto “Antropomachia” è entrato a far parte della Collezione Permanente del Museo MAGMMA– Villacidro (VS)

Statement

Sono un artista, un lettore, un navigatore, una persona curiosa, un amante della natura e della scienza.
Il mio percorso artistico nasce dopo un terribile incidente d’auto quando avevo 26 anni: allora ero un Agente di Polizia e, per un intervento in pattuglia, ho avuto uno scontro frontale con un’altra vettura guidata da due autori di omicidio. L’incidente ha cambiato la mia vita.

Lasciando definitivamente la Polizia ho lottato contro i miei traumi: mi sono immerso nello studio dell’Arte e della pittura, dandomi una seconda chance.
In questo caso posso tranquillamente dire che sono nato altre due volte: quando mi hanno salvato la vita in ospedale e quando ho scelto l’Arte come ragione di vita.
Non ho avuto formazione scolastica nelle discipline artistiche e ho imparato da autodidatta, studiando molto le tecniche e la storia dell’arte. Lo faccio tutt’ora.
Ho scelto di esprimermi con la figurazione affinché lo spettatore possa identificarsi e si senta più coinvolto, ma la particolarità del mio stile è nell’utilizzo soggetti verosimili creati con il 3D: chi osserva con attenzione si accorge che c’è un qualcosa di diverso, di Ultrareale.

I personaggi assumono atteggiamenti ambigui, non definiti: si dividono o uniscono, entrano o escono, si avvicinano o si allontanano. È un continuo balletto che dà vita alla scena stessa e fa porre delle domande all’osservatore. In questo modo raggiungo il mio obiettivo ovvero avvicino lo spettatore al quadro incuriosendolo. Ad esempio, nel dipinto “Nucleo Fuso”, che vede due personaggi ultrareali contrapposti quasi fusi tra loro, non è appositamente esplicitato se si stanno separando o riavvicinando tra loro. È qui che lo spettatore si chiede cosa sta succedendo e nasce la sua comunicazione con il dipinto. In genere la risposta è sempre molto personale e dettata dal suo stato d’animo. Essendo appassionato di scienza, fisica e astronomia, nelle mie opere inserisco le geometrie che hanno le stesse caratteristiche delle leggi matematiche e le ambientazioni sono spazi infiniti, indefiniti. Il distacco con una realtà riconoscibile fa concentrare lo spettatore ancora di più sul senso/non-senso dell’azione dei personaggi. La tecnica che uso per la realizzazione di gran parte dei miei quadri è l’Aerografo.

È uno strumento molto complesso da usare, ma l’ho scelto perché mi permette di avere un’alta definizione, che si avvicina all’iperrealismo, usando però i colori acrilici, più versatili e veloci dei colori a olio. La mia produzione verrà presto ampliata da sculture realizzate con stampe 3D, modificate e dipinte a mano. È da diverso tempo, infatti, che sto studiando la Realtà Aumentata e Virtuale applicata ai miei dipinti per creare un’immersione totale dello spettatore. In questo modo riuscirò maggiormente a coinvolgerlo con l’emozione.