Statement Io, Giampiero Abate
Nato a Roma nel 1970. Il suo percorso artistico inizia dal 1990 circa, appassionandosi inizialmente all’illustrazione pubblicitaria.
Casualmente scopre l’aerografo come strumento pittorico e acquista un modello basilare per le prime sperimentazioni e per acquisirne la tecnica.
Comprende le potenzialità espressive e, pur non avendo una formazione artistica, comincia a realizzare I primi dipinti.
Nel 2015 è co-fondatore dell’associazione Arts in Rome, grazie alla quale entra in contatto con il mondo della pittura e del disegno e gli permette di conoscere ed approfondire le tecniche. Abbandona quindi il settore delle personalizzazioni per dedicarsi pienamente alla pittura.
Segue molti corsi di base e di approfondimento e apprende il disegno e la pittura figurativa anatomica da molti artisti italiani e stranieri.
Riprendendo l’iniziale passione per il dinamismo e la narrazione, approfondisce i temi della pittura classica (specialmente barocca) e contemporanea e, ispirandosi allo stile di Nicola Verlato, di Salvatore Alessi e di altri, applica le sue conoscenze informatiche e grafiche alla progettazione dei suoi dipinti.
L’utilizzo di software 3D gli permettono di creare le figure e le ambientazioni delle sue opere per sfociare nella sua prima mostra personale dedicata a questo metodo: Ultrareale.
Prima di arrivare a questo, la sua scelta figurativa gli ha permesso di partecipare a numerose mostre collettive, tra le quali:
“Cultura+Legalità=Libertà, l’arte contro le mafie” – Biblioteca Centrale Nazionale di Roma, Basilica S. Giovanni Maggiore a Napoli e Basilica Sant’Arcangelo Michele a Monte Sant’Angelo (FG) – 2012/2013
“L’Aquila non si muove” – Palazzo Ferdinando di Savoia di Roma – 2010
“L’ARTE NON E’ COSA NOSTRA” curata da Vittorio Sgarbi – Evento di chiusura Biennale di Venezia – Padiglione Italia – Sala Nervi del Palazzo delle Esposizioni – Torino – 2011
M.A.C.RO. Testaccio “LA PELANDA” – Roma in occasione dell’evento Uni(ci)tà d’Italia – 2010
“AD MAIORA” – Palazzo Ferdinando di Savoia – Roma 2010
Molte i riconoscimenti in concorsi, tra i quali più recenti:
– Finalista al LXIII Premio Cascella 2019
– Finalista al Premio Marchionni & Rosso Passione 2019
Hanno scritto di lui della sua produzione artistica: Cecilia Paolini, Anna Maria Izzo, Alessandra Redaelli.
Le sue opere sono state pubblicate su importanti riviste di settore italiane e estere
Attualmente vive e lavora a Roma
STATEMENT
L’aerografia è la mia tecnica.
L’acrilico è il mio colore.
La figurazione è la mia ricerca espressiva.
I grandi Maestri del passato, il Barocco principalmente, ma anche i moderni e i contemporanei, sono i miei riferimenti
La mia tecnica si basa sulla ricerca con sotfware 3D per costruire figure e scenari, luci ed ombre, per un approccio dinamico e fotografico. Le luci teatrali, la composizione su più piani, le espressioni dei soggetti, sono alcuni degli elementi che caratterizzano il mio studio artistico.
Tutto questo è la mia pittura
Curriculum Artistico
- FORMAZIONE
- MOSTRE PERSONALI
- MOSTRE COLLETTIVE
- INSEGNAMENTO
- PREMI E RICONOSCIMENTI
- BIBLIOGRAFIA E PUBBLICAZIONI
Marissa Oosterlee (Ritratto ad aerografo)
Riccardo Mannelli (Disegno Figurativo)
Carlo Alberto Palumbo (Anatomia Artistica)
Amy Moseley (Alla Prima Painting)
Glenn Villpu (Dynamic Figure Drawing)
Vicente Romero Redondo (Pastello dal Vero)
Gonzalo Orquin (pittura dal vero)
Kike Meana (Pittura a Olio stile Velazquez)
Cuong Nguyen (Ritratto Pastello dal vero)
David Gray (Pittura, ritratto dal vero)